「シンガーソングライター」という言葉は、多くの人になじみがあるはずです。ただ、「実際はどんな働き方なのか？」となると、意外と知られていない部分も多いのではないでしょうか。近年は、SNSや音楽配信サービスの普及によって、個人が自由に曲を発表できる時代になりました。誰かに選ばれるのを待つ必要はなく、自分のタイミングで作品を外に出せる。そんな背景もあって、「シンガーソングライター」という生き方は、より身近な選択肢になりつつあります。この記事では、シンガーソングライターの魅力や働き方のリアルを紹介します。あなた自身の“表現の可能性”が広がるきっかけになれば幸いです！
ミュージシャン・アーティスト・シンガーソングライターの違いを整理しよう
「シンガーソングライター」は知名度の高い言葉ですが、ミュージシャンやアーティストといった言葉とどう違うのでしょうか？ここからは、それぞれの言葉の違いを見ていきましょう！
まず、ミュージシャンとは、楽器演奏や歌唱、作曲など、音楽活動全般を行う人の総称です。
一方でアーティストは、音楽に限らず、作品を通して自己表現を行う創作全般を担う存在で、より広い概念といえるでしょう。
ではシンガーソングライターはどこに位置づけられるのでしょうか。これは「自ら作詞・作曲をし、その楽曲を自分自身の声で表現する人のこと」。つまり“つくる人”と“歌う人”が同一であることが最大の特徴です。
ミュージシャンの演奏力、アーティストの創造性、そのどちらも内包しながら、自分だけの物語を音楽という形で描いていく。そんな総合的な表現者が、シンガーソングライターという存在です。
シンガーソングライターの魅力とリアル
シンガーソングライターというと、自分で曲を作り、それを自分の声で届けるという“創作者ならではの働き方”をイメージする方が多いのではないでしょうか。確かに、自分の世界観を作品に反映できるという意味では自由度の高い表現活動です。しかし、その自由さは決して“気分のままに好きなように歌う”といった軽いものではありません。
曲作りは地道な作業の積み重ねですし、言葉やメロディが出てこない日もあります。締め切りやスケジュール管理、作品のクオリティの維持、セルフプロデュース、SNSでの発信など、担う役割は幅広く、想像以上に高度な自己管理力が求められます。
それでも、多くのシンガーソングライターが活動を続ける理由は、自分の人生や感情を音楽という形に変えて届けられる“創造の喜び”があるからです。
そのひとつが、自分の物語を音楽として表現できることです。日々感じたことや人生の断片が曲となり、それを聴いた人の心に触れる。ライブで涙する人がいたり、SNSで「救われた」と言われる瞬間は、シンガーソングライターならではの大きなやりがいです。
また、表現の幅の広さも特徴です。曲の世界観、言葉の選び方、発信の仕方、ライブの演出まで、すべてを自分で決められます。世界観づくりの自由度が高いからこそ、ファンとの関係も “作品を超えたつながり” に育っていきます。
一方で、創作のスランプや自己管理の負荷、SNS時代ならではの比較のストレスなど、現実的な苦労もつきまといます。孤独な時間も長く、華やかな側面だけでは語れない働き方といえるでしょう。
気になる！シンガーソングライターの収入事情
「音楽で食べていけるの？」多くの人が一度は気になるポイントかと思います。
結論からお伝えすると、収入の幅も種類も非常に多様です。実力主義の世界でもあるため、新人やアマチュアであれば年収100万円に満たないことも多いですし、成功すれば数千万円〜億単位も目指せます。
シンガーソングライターの収入源の例
- ライブ出演料
- チケット売上
- ストリーミング収入（Spotifyなど）
- YouTube広告収益
- 投げ銭（TikTok LIVE・YouTubeなど）
- グッズ・CD販売
- 楽曲提供
- タイアップ（企業・ドラマ・CMなど）
- 著作権収入（作詞・作曲印税）
特にシンガーソングライターは、「著作権収入」が自分に返ってくるというメリットがあります。ヒットが出れば収益が大きく伸びる可能性は魅力ですね。
一方で、ヒットが出るまでは低収入かつ、日常的な収入は不安定になりがちです。
近年は、SNSで認知を広げる方法も主流になっているため、年齢や性別に関係なくチャンスがありますね。
今日から始めるシンガーソングライターの道
シンガーソングライターを目指すために特別な準備は必要ありません。まずは日々の中でたくさん言葉やメロディに触れ、思いついたフレーズを録音したり、好きな曲の構造を真似してみたり。こうした小さな試行錯誤が創作の土台になります。
次に、そのアイデアを曲として形にしてみること。スマホや無料ツールで手軽に制作できる時代なので、完璧でなくても“まず形にしてみる”ことが大切です。ひとつ曲ができたら、思い切ってSNSで発信してみるのもおすすめですよ。投稿を通じて反応が返ってきたり、ファンの種になる繋がりが生まれることもあります。
さらに一歩進めるなら、ライブやオンライン配信で人前に立つ経験が大切です。誰かが目の前で聴いてくれる経験をすることで、創作のモチベーションを強く押し上げてくれます。
そして、活動を続ける中で「事務所に所属する」という道も出てきます。事務所に入ることでマネジメントや営業面をサポートしてもらえたり、より大きな活動の機会を得られることもあります。ただし、必ずしも所属が正解というわけではなく、自分で活動を続けるために独立を選ぶ人も増えています。どちらが良いかは、自分のスタイルと目指す方向で変わるものです。
今日の小さな一歩が、未来の大きな作品やチャンスにつながっていくわけですね。
シンガーソングライターに向いているのはどんな人？
シンガーソングライターに向いているのは、「自分の気持ちや日々の出来事を“言葉として拾うこと”を大事にできる人」です。うまく言おうとしなくてもよくて、「あ、これは曲になりそうだな」と感じた瞬間を逃さずにメモするなど、“日常の感情を丁寧に扱える感性”が、創作の大きな土台になります。
そこに加えて、コツコツと作業を重ねることを自然に続けられたり、表現そのものを楽しめる人は、活動のリズムをつくりやすいでしょう。音楽は一夜で完成するものではなく、気づいたときには積み重ねが作品になっている、そんなプロセスの連続だからです。
一方で、人との比較で落ち込みやすかったり、収入の波に強い不安を感じる場合は、この活動が負担になることもあります。創作はひとりで向き合う時間が長いため、孤独が苦手なタイプには、最初のうちにしんどさが出やすいかもしれません。
ただ、これらは「向いている・向いていない」と単純に分けられるものではありません。迷いや弱さがあるからこそ、深い作品が生まれることもありますし、自分に合ったペースや環境を整えれば、誰でも自分らしい形で活動を続けていくことができます。大事なのは、完璧さよりも、自分の感性と向き合い続ける姿勢。その積み重ねが、いつか音楽として誰かに届く日につながっていきます。
あなたの物語は、あなたにしか歌えない
最後に、シンガーソングライターが語る「自分にしか咲かせられない花がある」という言葉をご紹介します。
シンガーソングライターという生き方は、自分の人生そのものを音楽として映し出し、それが誰かの心とつながっていく表現そのものです。ライブでファンの表情が変わる瞬間や、SNSで「この曲に救われました」と届くメッセージ、音源を聴いて涙したと言われるひと言。
自分の物語が誰かの人生にそっと寄り添う。そんな経験ができるのは、シンガーソングライターならではの喜びです。
とはいえ、ひとりで向き合う静かな時間や、不安や責任を抱えながら進む日々もあります。
あるシンガーソングライターの女性は、人生で辛い経験したからこそ、「苦しい経験も、それこそが自分自身にしか咲かせられない花の源になる」と話してくれました。まさにその人の生き方が表現活動に繋がっているのだと感じさせられます。
あなたの人生にも、あなたにしか表現できない歌があります。その最初のフレーズを、今日のどこかで小さく書き留めてみてください。その一歩が、まだ見ぬ誰かの心を照らす音になるかもしれません。
